La historia detrás de los padres de grandes actores que serían dignas de un guion de cine

¿Te hubiese gustado ser descendiente de un famoso? Si bien el nacimiento como hijo de una figura famosa puede brindar ventajas profesionales y brindar la posibilidad de acceder a oportunidades exclusivas, también conlleva una serie de desafíos relacionados con la identidad, especialmente cuando uno desea ser reconocido por su propia individualidad en lugar de ser conocido únicamente como “el hijo de”. Los relatos que te presentamos a continuación ejemplifican esta realidad.

1. Clint Eastwood y Scott Eastwood

Con 93 años de edad y tras una destacada trayectoria como actor y director, Clint Eastwood se ha convertido en un verdadero icono tanto en Hollywood como entre los amantes del buen cine. Con una filmografía de 72 películas como actor y 40 como director, ha cosechado reconocimiento como artista y fama como un hombre que ha amado a muchas mujeres. Resulta impresionante para alguien que, según confesó en su adolescencia a la revista Playboy, solía sentirse muy nervioso en presencia del sexo opuesto y temía que las chicas lo consideraran tonto. No se le daba bien lidiar con ellas.

El director de Los puentes de Madison contrajo matrimonio en dos ocasiones y es padre de ocho hijos, fruto de seis parejas diferentes. Entre sus descendientes, el más conocido es Scott, nacido en 1986, quien es uno de los dos hijos que tuvo con la azafata Jacelyn Reeves. En ese momento, Eastwood mantenía una relación con Sondra Locke y mantuvo en secreto la identidad de ambos hasta el año 2002.

Scott vivía en Hawái, pero visitaba a menudo a su padre, quien residía en California. Después de graduarse de la escuela secundaria, no tenía claro qué vocación seguir y se sintió desorientado, por lo que trabajó como albañil, camarero y empleado de playa durante un tiempo. Necesitaba dinero, ya que su padre, propietario de una gran fortuna en Hollywood, solo le enviaba algunos dólares.

Sin embargo, como dice el refrán, “lo que se hereda no se roba”, y Scott había heredado indudablemente el atractivo innegable de su padre. Con su rostro serio, pero atractivo, su mirada penetrante e inquisitiva, y su imponente estatura, comenzó a recibir ofertas para trabajar como modelo. Fue entonces cuando llegaron las primeras propuestas para ingresar al mundo de la actuación y, como era de esperar, consultó a su padre al respecto. En palabras de Scott: “Para ser honesto, a mi padre no le importaba si yo era un fontanero o un actor. Simplemente me dijo: ’Hagas lo que hagas, hazlo bien, sé honesto, trabaja duro y sé un hombre’”.

Contrariamente a lo que se podría suponer, ser “hijo de” no le facilitó conseguir trabajo como actor. Scott afirma: “Cuando llegué a Hollywood para intentar conseguir mis primeros trabajos, nadie me tomaba en serio. Seguramente pensaban: ’Tú no eres un actor de verdad, solo eres el hijo de Clint Eastwood’. Y algunas personas siguen manteniendo la misma actitud hacia mí”.

Además, Scott Eastwood no deseaba aprovecharse del apellido paterno para iniciar su carrera. En sus primeros papeles cinematográficos, utilizó el apellido de su madre, Reeves. Sin embargo, hizo su debut en una película dirigida por su padre, La conquista del honor, después de pasar por un riguroso proceso de selección. También participó en películas como Invictus y Gran Torino, dirigidas por su padre, aunque en papeles secundarios.

En 2016, Scott formó parte de Escuadrón suicida, pero no participó en su secuela. Cuando se le preguntó por qué, dejó en claro que su decisión había sido influenciada por Clint. Scott mencionó: “Lo llamé y le dije: ’No me quieren pagar’. Y él me respondió: ’Si sientes que te necesitan y es un buen papel, hazlo. Si no, no lo hagas’. En ese momento, no tenía todas las respuestas a esas preguntas. No las iba a tener, y me estaban presionando. Así que al final, no sucedió”.

Aunque Clint sigue dirigiendo películas, su hijo no ha formado parte de sus proyectos más recientes. Sin embargo, esto no parece ser un problema, ya que Scott aclara: “Mi padre nunca me dio nada, me hizo trabajar para ganar mi propio dinero. Fue duro conmigo, pero eso me hizo más fuerte y me dio el impulso que necesitaba para valerme por mí mismo”.

Así, Scott Eastwood ha forjado su propio camino en la industria del cine, demostrando que está dispuesto a ganarse el reconocimiento por sus propios méritos y talento, sin depender únicamente de su apellido famoso. Su determinación y esfuerzo son la base de su éxito, y ha aprendido valiosas lecciones de su padre a lo largo del camino.

2. Angelina Jolie y Jon Voight

Durante la década de 1970, Jon Voight se encontraba en la cima de su carrera, siendo uno de los artistas más queridos y solicitados. Era perfecto para interpretar papeles tanto de personajes duros como de personajes tiernos. En 1979, su actuación en El Campeón conmovió a las audiencias hasta el punto de que las salas de cine tenían que ser desalojadas debido a las lágrimas que continuaban fluyendo después de ver la película. En ella, interpretaba a un padre boxeador dispuesto a luchar por la custodia de su hijo. Sin embargo, en su vida personal, su relación con sus propios hijos era compleja.

En 1971, se casó con Marcheline Bertrand y juntos tuvieron dos hijos, James Haven y Angelina Jolie. Para cuando Voight estaba filmando El Campeón, su matrimonio estaba en proceso de separación debido a años de engaños por parte de él. El divorcio se finalizó en 1980. Jolie creció entre el resentimiento por la infidelidad hacia su madre y la tristeza por el abandono de su padre. El actor dejó toda la responsabilidad de criar y mantener a sus hijos en manos de Marcheline. Aunque Voight donaba grandes sumas de dinero a causas benéficas, descuidaba a sus propios hijos, quienes enfrentaban dificultades económicas. “Nunca tuve un hogar donde crecer, nunca tuve un lugar al que llamar hogar. Vivíamos en muchos apartamentos, compraba ropa de segunda mano y nunca teníamos nada”, recordaría la ex esposa de Brad Pitt sobre aquellos tiempos. También afirmó que Voight “no era como un padre. Era un hombre complicado, a quien trataba de entender y a quien siempre quise amar. Pero nos atacábamos mutuamente porque ambos creíamos tener la razón”.

En 1982, cuando Angelina tenía apenas 6 años, actuó como la hija de su padre en la comedia Lookin’ to Get Out. Sin embargo, fuera de la ficción, apenas tenían contacto. Durante su adolescencia, Angelina atravesó una etapa autodestructiva en la que consumía diversas sustancias, coleccionaba armas blancas e incluso fantaseaba con contratar a un sicario para que la matara. Durante todo ese tiempo, su padre estaba notablemente ausente.

Decidida a ingresar en Hollywood, la actriz mantuvo el nombre Angelina Jolie, pero eliminó el apellido de su padre. Explicó que no era porque no quisiera a su padre, sino porque no deseaba tener ventajas en los castings debido a su apellido famoso. Su impresionante belleza, talento y personalidad explosiva hicieron que la fama de la hija superara a la del padre. En entrevistas, Jolie solía mencionar el abandono de su padre con tanta frecuencia que el actor se vio obligado a emitir un comunicado: “Estoy descorazonado de que mis hijos quieran retratarme de manera negativa. Tal vez la tragedia de la muerte de su madre empeoró la situación. Les envío mi amor constantemente y siempre estoy disponible para ellos, para lo que necesiten de mí”.

En 2001, padre e hija volvieron a trabajar juntos, esta vez interpretando a padre e hija en Lara Croft: Tomb Raider. Sin embargo, en 2002, durante una entrevista con Access Hollywood, Voight expresó su preocupación por la salud mental de su hija después de su divorcio con Billy Bob Thornton, y afirmó que eran problemas que ella arrastraba desde su infancia. Las cámaras captaron el momento en el que intentó abrazarla en una fiesta de Paramount, pero los representantes de Jolie se lo impidieron, argumentando: “Es porque le dije que buscara ayuda”. El representante de Angelina tenía una versión diferente: “La agarró violentamente, en contra de su voluntad”.

Durante ocho años, estuvieron separados sin verse ni hablarse. Según dicen, se reencontraron gracias a Brad Pitt, quien en ese momento era pareja de Jolie. Además, la actriz deseaba que sus hijos pudieran disfrutar de su abuelo. Desde entonces, han mantenido una relación cordial y han acordado no hablar de política ni del pasado.

A pesar de los altibajos en su relación, Jon Voight y Angelina Jolie han encontrado una forma de reconciliación y han establecido una conexión basada en el amor y el respeto mutuo. Han dejado atrás los conflictos pasados y se han centrado en construir una relación positiva para el bienestar de sus respectivas vidas y de su familia.

3. Denzel Washington y John David Washington

A John David Washington le agradaba su padre, pero no le gustaba la atención que recibía cuando se descubría quién era su progenitor. Para evitar complicaciones, ideó un truco: mentir y decir que su padre era un obrero de la construcción o que estaba en prisión. De esta manera, intentaba mantener cierta normalidad en su vida.

Siendo consciente del renombre asociado a su apellido, el joven sabía que superar o al menos igualar los logros artísticos de su padre sería un desafío complicado. “Sentía que no había forma de que me tomaran en serio como actor. Incluso si era talentoso en lo que hacía, me juzgarían”, confesó. En su búsqueda de un camino propio, decidió probar suerte en el fútbol americano. Esta elección no solo estaba impulsada por su amor por el deporte, sino también por el deseo de encontrar una identidad propia. “Lo que me motivó en mi carrera en el fútbol fue la independencia, descubrir mi propio nombre, poder cargar con mi propia responsabilidad en la vida. Aunque estaba ocultando lo que realmente quería hacer, me otorgó una identidad. Me escondía debido a mis conexiones familiares. Mi madre, Pauletta Washington, es una artista extremadamente talentosa, y mi padre es uno de los más grandes de todos los tiempos, mi actor favorito. Eso resultaba intimidante. En la comodidad de mi hogar y junto a mi familia, me sentía cómodo siendo yo mismo. Pero cuando salía al mundo exterior, no parecía tan sencillo ser simplemente yo. Sentía que cuando me vieran jugar al fútbol, eso cambiaría la narrativa”, reveló durante una entrevista con CBS.

Desde su primer partido jugando para los Sacramento Mountain Lions, quedó claro que sería imposible escapar de su destino como “hijo de”. John David Washington compartió: “Fue mi primer año y tuve un gran juego. Pero luego leí un artículo en el Atlanta Journal que decía: ’El hijo de Denzel corre la misma cantidad de yardas y anota la misma cantidad de touchdowns’. Fue entonces cuando me di cuenta de que era inevitable”. Aunque una lesión en el talón puso fin a sus planes en la NFL, durante dos años se resistió a seguir su deseo de actuar. Sin embargo, cuando se le ofreció un papel en la serie Ballers, decidió aceptarlo. Fue en la película El Infiltrado donde demostró que tenía talento propio y no solo heredado. Desde entonces, se esfuerza por seguir el mejor consejo que recibió de su padre: “Siempre debes estar aprendiendo. Debes ser profesional”.

Aunque nunca han actuado juntos, Denzel Washington mencionó el trabajo de su hijo en una ocasión, pero de manera enigmática. Mientras estaba en casa del director Christopher Nolan viendo la película Tenet, Denzel compartió su experiencia: “Fue demasiado extraño. Estaba sentado allí viendo a mi hijo aparecer en una película de Christopher Nolan... en la casa de Christopher Nolan, así que muchas cosas estaban sucediendo al mismo tiempo”. Luego añadió: “Ahí estaba yo, mirando a mi hijo, y pensé: ’Suena como yo’. Y luego me dije: ’Por supuesto que suena como tú, estúpido’. Estaba experimentando tantas emociones como padre”, reconociendo la complejidad de sus sentimientos en ese momento. Aunque no expresó abiertamente su orgullo, su respuesta habló por sí misma.

4. Jamie Lee Curtis y Tony Curtis

La reconocida actriz, ganadora del Premio de la Academia a Mejor Actriz por su papel en Todo en todas partes al mismo tiempo, mantuvo una relación compleja y distante con su padre. Incluso, tras el fallecimiento de Tony Curtis en octubre de 2010, Jamie Lee Curtis admitió en una entrevista que él nunca fue un padre y nunca mostró interés en serlo. Ella declaró: “Hizo lo que se suponía que debía hacer desde un punto de vista financiero, lo cual fue honorable. Pero no era un padre involucrado y, por lo tanto, lo veo desde la misma perspectiva que todos ustedes: como una admiradora suya”.

La actriz reconocía que, para los medios de comunicación, sus padres, Janet Leigh y Tony Curtis, eran “la pareja dorada de Hollywood”. Sin embargo, en el ámbito privado, se detestaban y Jamie Lee Curtis creció en un ambiente “lleno de odio”. La pareja se divorció en 1961 cuando el actor viajó a Argentina para grabar la película Taras Bulba y se enamoró de su compañera de reparto, Christine Kaufmann, quien en ese momento tenía 17 años.

Para Jamie, el divorcio de sus padres fue una experiencia dolorosa. Aunque era joven, tuvo que enfrentar los chismes que rodeaban a su padre debido a su relación con una actriz mucho más joven, a la cual esperó para casarse hasta que cumpliera la mayoría de edad. Esta experiencia le enseñó que la fama tenía dos caras: “Puedes acceder fácilmente a cualquier lugar donde vayas, pero a cambio renuncias a tu privacidad”.

Sin embargo, hubo un dolor mucho mayor: aunque el divorcio estipulaba el apoyo económico de Curtis hacia su hija, descuidó por completo su relación afectiva. No formó parte de su vida porque, como ella misma explicaba, “no era un padre y no tenía interés en serlo”.

Con una carrera que comenzó a los 19 años y un talento innegable, Jamie Lee se fue abriendo camino en Hollywood. En las entrevistas, el nombre de su padre a menudo surgía y ella dejaba en claro que no mantenían ningún tipo de vínculo. “No espero recibir llamadas de él en mi cumpleaños o en Navidad. Lo veo cuando lo veo. Es como un fantasma”, respondía. Si le preguntaban si se sentía decepcionada por su padre, respondía con calma: “No puedo sentirme decepcionada por alguien con quien no tengo relación. Durante años, no supe quién era”. Además, aclaraba que Curtis vivía en Las Vegas y no había lazos emocionales “excepto por el hecho de que genéticamente heredé una parte de él”.

Cuando Curtis falleció el 29 de septiembre de 2010, fue Jamie quien anunció su muerte. El actor tenía una última sorpresa: cuatro meses antes de morir, modificó su testamento y excluyó a sus hijos para dejar todo a su última esposa, Jill Vandenberg. Aunque no recibió parte de su fortuna, Jamie Lee habló en su funeral. “Somos su legado. Caminamos por el camino que él trazó. Todos hemos obtenido algo de él”, dijo en su despedida, agregando con humor: “Yo, por supuesto, heredé su desesperada necesidad de atención”, para luego concluir con sinceridad: “Estoy orgullosa de ser su hija”.

Con el legado complejo y las historias entrelazadas de estos icónicos actores, es evidente que la relación entre padres e hijos en el mundo del espectáculo puede ser complicada y llena de altibajos. A medida que exploramos más profundamente las vidas de estas figuras famosas, descubriremos cómo el pasado puede influir en el presente y cómo las experiencias familiares moldean a quienes somos. Únete a nosotros en futuros artículos para adentrarnos en los intrincados lazos familiares de otras estrellas de renombre y descubrir los secretos detrás de las cámaras. Prepárate para sumergirte en un mundo de emociones, revelaciones sorprendentes y conexiones inesperadas. La historia continúa...